工筆花鳥畫，是漢族傳統(tǒng)繪畫重要流派之一。中國也是世界藝術(shù)寶庫中的一顆璀璨奪目的明珠，是中國畫中與寫意花鳥畫相對應(yīng)，運(yùn)用中國特制的毛筆、中國畫顏料，在專用的熟宣紙或礬絹進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)精致花鳥畫創(chuàng)作的一種特殊的畫種與技法。下面我們來欣賞工筆花鳥畫圖片及學(xué)習(xí)工筆花鳥畫技法吧。

　　工筆花鳥畫簡介

　　工筆花鳥畫源遠(yuǎn)流長，遠(yuǎn)至新石器時期的陶器上，商、周的青銅器上，戰(zhàn)國的帛畫上都可以追溯到它的來龍去脈。所表現(xiàn)的對象一般是大自然中的樹木、花草、禽鳥、走獸、蟲魚等等，就工筆花鳥畫獨(dú)立分科而言，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛與兩宋”。千余年來，名家輩出。五代有“黃家富貴(黃筌)、徐氏野逸(徐熙)”。特別是兩宋時期，由于帝王宋徽宗的提倡與參與，工筆花鳥畫盛極一時，成就了“宣和畫院”的輝煌時期。繼黃筌、徐熙、趙佶(宋朝皇帝徽宗)之后，著名的畫家有黃居寀(北宋)、崔白、李迪(南宋)、任仁發(fā)、王淵(元代)、邊景昭、林良、呂紀(jì)、陳老蓮(明代)、任伯年、惲南田(清代)等，都在中國美術(shù)史上留下了經(jīng)典的作品。明、清以降，由于文人花鳥畫的興起等原因，工筆花鳥畫日漸式微。令人高興的是，多年來在中外文化交流的碰撞中在社會進(jìn)步的潮流里，當(dāng)代工筆花鳥畫得到了突飛猛進(jìn)的發(fā)展，如著名畫家陳之佛、于非黯、田世光、俞志貞、朱宣咸、金鴻鈞、楊瑞芬…..等等，都取得了驕人的成就。新人新作，浩如繁星。從內(nèi)容題材到技法的演變拓寬，都達(dá)到了一個前所未有的振興態(tài)勢，進(jìn)入了一個再創(chuàng)輝煌的新時期。

　　工筆花鳥畫是運(yùn)用中國特制的毛筆、中國畫顏料，在專用的熟宣紙或礬絹進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)精致花鳥畫創(chuàng)作的一種特殊的畫種與技法。工筆花鳥畫多以中鋒用筆的鉄線描、高古游絲描進(jìn)行結(jié)構(gòu)塑造，表現(xiàn)方法工整細(xì)致，先勾后染，設(shè)色艷麗，富有裝飾性。在對花鳥描繪的過程中，通過白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、統(tǒng)染、點(diǎn)染、接染、撞水、碰色等技法描繪對象，產(chǎn)生栩栩如生、精致動人的視覺效果。中國工筆畫鳥畫在精神內(nèi)涵上，以形傳神，形神兼?zhèn)?，崇尚意境和情趣，追求主觀精神的表達(dá)和體現(xiàn)，因此，工筆畫是“筆工而意寫”。她不僅是“應(yīng)物象形”，而且是意象的寫實(shí)性，在能動的觀察與寫生的基礎(chǔ)上，經(jīng)過藝術(shù)的再創(chuàng)作，追求傳神寫照，從而達(dá)到氣韻生動的藝術(shù)效果。它是天人合一的形象的詩歌，視覺的音樂，心靈的篇章。愿我們通過學(xué)習(xí)與欣賞工筆花鳥畫的藝術(shù)形式，獲得怡情、養(yǎng)性、陶冶心靈的美的藝術(shù)享受。

　　工筆花鳥畫技法

　　白描法：白描法是工筆畫手法的一種。純粹以墨線來塑造對象，自然對線條的要求十分嚴(yán)格，其筆法自古有十八法。花鳥畫白描要求線條遒勁生動、墨色明潔滋潤。在造型上要求結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，對線條的疏密、畫面空白也要十分精意。

　　白描烘暈法：白描烘暈法一般用于白色花朵與淺色調(diào)畫面。在白描的基礎(chǔ)上，用花青、赭石或淡墨在物象周圍烘暈。注意這種暈法從濃到淡要逐漸變化，要掌握水分，不要留下水漬與筆觸，有烘云托月之感。

　　工筆重彩法：工筆重彩法主要是以色彩為表現(xiàn)手段。它在墨線勾好的基礎(chǔ)上，運(yùn)用“三礬九染”的渲染方法，以多種顏料多層次積染而產(chǎn)生渾厚華滋的畫面效果。它的藝術(shù)特色是華麗典雅，有富麗堂皇的效果。

　　工筆淡彩法：工筆淡彩法著染基本上選用顏料屬植物質(zhì)，如花青、藤黃、洋紅、胭脂等等，不用石青、石綠、朱砂等礦物質(zhì)顏料(但在實(shí)際創(chuàng)作中也有局部使用的情況)。它的基本特征是色調(diào)秀麗淡雅，清新明朗，比較強(qiáng)調(diào)線條本身的藝術(shù)魅力，給人有清水出芙蓉天然去雕琢的藝術(shù)品味。

　　點(diǎn)染法：點(diǎn)染法實(shí)際上是工筆渲染法與沒骨法的結(jié)合。此種方法用筆變化豐富靈活，既能達(dá)到工筆細(xì)膩效果，又能避免反復(fù)加染易刻板的毛病。這種方法具有筆法豐富、色彩自然的優(yōu)點(diǎn)，用于表現(xiàn)水邊植物較好。

　　勾勒法：這是從寫生提煉得來的線條，用清墨勾出形象的輪廓，然后著色，畫完后再用重色或用重墨線重復(fù)原有輪廓。這線不單是代表輪廓，還要表達(dá)出花葉翎毛等質(zhì)感，使得形象更加生動明快。唐、五代和宋代多用這種技法，后來的民間畫家仍用這種方法。

　　沖水、沖色法：沖水、沖色法是在墨線白描的基礎(chǔ)上進(jìn)行，其長處在于變化生動，偶有意想不到的效果。在表現(xiàn)像棉花、莢蓉花花脈比較明顯的花卉時效果尤佳。棉花、芙蓉可在花瓣尖用紅色向瓣根下染，汁綠則從瓣根向瓣尖染，趁色尚未干時用白粉勾花脈，讓白粉與原有底色自然滲化，待花干后再稍加修改。這時，花脈時隱(白粉融人底色之中)時現(xiàn)(白粉仍保持)，變化豐富自然。畫葉子也—樣，用綠、深綠畫好葉子，后用石綠、石膏按畫面需要沖入原底色中，使其自然滲化，特別是畫小草及小菊花之類題材時用此方法效果更好。

　　填勾法：填勾法又叫“雙勾廓填”。從寫生提煉得來的線條，用重墨雙勾出形象的不同質(zhì)感，并在此基礎(chǔ)上填色。這雙勾法和前面所說的“勒”法完全一致，不過“勒”法使用的線條不一定是墨，可以用比較重的顏色。雙勾是先用重墨勾出，然后再填色，這是它們的區(qū)別。這方法要注意的是色不侵墨，要保持墨線的流暢生動感。此法從唐、五代、兩宋直到元一直被普遍使用。

　　兼工帶寫法：兼工帶寫法是指融合工筆畫法與寫意畫法的優(yōu)點(diǎn)，注重神態(tài)的表現(xiàn)和抒發(fā)作者的情趣。

　　沒骨法：沒骨法就是花卉不用雙勾，也不用勾勒作骨干，分別用五彩來表達(dá)濃淡，輕重、厚薄。據(jù)說此法創(chuàng)始于北宋時的徐崇嗣。

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